Недавно работа Шу Бинцина (Shu Bingqing) «Стеснительность деревьев» (The Shyness of Trees), выпускницы факультета анимации 2016 года Института анимации и цифрового искусства Китайского университета коммуникаций, вошла в шорт-лист премии «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм».
Список был составлен путем голосования профессионального жюри Американской академии кинематографических искусств и наук. В него вошли в основном лучшие работы-победители крупнейших мировых кинофестивалей, аккредитованных Оскаром (Oscar Qualifying Festivals), за соответствующий год. Фильм The Shyness of Trees прошел через несколько этапов отбора, конкурируя с сотнями лучших анимационных фильмов-победителей со всего мира, и успешно вошел в топ-15 мирового рейтинга. В настоящее время эта работа продолжит борьбу за последние 5 номинаций на Оскар в категории Лучший анимационный короткометражный фильм.
Описание премии
Премия Американской академии киноискусств (Academy Awards), сокращенно «Оскар», учрежденная Американской академией киноискусств и наук (AMPAS), является старейшей и наиболее влиятельной высшей наградой в мировой киноиндустрии.
Конкуренция в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм», учрежденной им, особенно остра. Она призвана отметить анимационные работы, совершившие прорыв в художественной форме и технических приемах. Среди лауреатов премии «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм прошлых лет — многие гиганты истории анимации, включая соучредителя Pixar Джона Лассетера, мастера покадровой анимации студии Aardman Ника Парка, а также режиссера «Отца и дочери» Майкла Дудока де Вита и других.
Об авторе
Шу Бинцин окончила факультет анимации и цифрового искусства Китайского университета коммуникаций в 2016 году по специальности «Анимация» (3D-анимация и спецэффекты), а также получила степень магистра по специальности «Анимация персонажей и производство анимационных фильмов» в Высшей школе изобразительных искусств Гобелен (Gobelins) во Франции в 2022 году.
Работа была номинирована и получила награды почти на 50 международных фестивалях анимационных фильмов, включая номинацию на премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) в категории «Лучший студенческий анимационный короткометражный фильм», специальный приз детского жюри на Международном фестивале анимации Animocje в Польше, приз за лучший студенческий фильм на кинофестивале Smalls в Великобритании и другие.
Избранные работы: «Стеснительность деревьев» (The Shyness of Trees), «Созревший» (дипломная работа бакалавра, Университет коммуникаций Китая, научный руководитель: Лю Даюй).
Описание работы
Сорокалетняя Элен навестила свою пожилую мать во французской деревне. Но её мать была не такой, как обычно. Казалось, между ней и растениями, насекомыми, а также старым дубом в конце сада образовалась какая-то странная связь…
Эксклюзивное интервью
Вопрос: В короткометражном фильме связь матери с природой изображена очень трогательно. Каков источник вдохновения для этой истории?
Наше первоначальное вдохновение пришло от члена команды Лоика, который размышлял о реальности того, что его родители в конечном итоге состарятся и умрут. Прототип этой истории возник у него, когда он задумался: «Каким станет мир, когда родителей не станет?» Этот вопрос не является грандиозным, но он чрезвычайно реален и является эмоциональной проблемой, с которой почти каждый сталкивается в своей жизни.
Когда он поделился своей идеей с командой, мы обнаружили, что каждый мог найти отклик в своем собственном опыте. В процессе коллективного творчества мы постепенно сфокусировали наше внимание на отношениях между матерью и дочерью, и через призму природы дали «прощанию», «наследию» и «невыразимым чувствам» более четкие способы выражения.
Вопрос: Как такая тяжелая и универсальная тема, как «смерть», стала центральной для творчества и объединила международную команду?
«Смерть» для нас — это не тема, выбранная для создания ощущения тяжести, а неизбежный жизненный опыт. Именно потому, что она универсальна, реальна и достаточно интимна, она становится темой, которая позволяет людям с разным культурным фоном встать на одну и ту же эмоциональную отправную точку.
В процессе создания каждый член команды поделился множеством историй о матерях, бабушках, семейных воспоминаниях. Эти обмены превратили творческий процесс из абстрактного обсуждения в нечто, основанное на реальных эмоциях. Именно такой откровенный обмен позволил транснациональной команде быстро установить доверие и консенсус.
Вопрос: Сталкивается ли транснациональное сотрудничество с проблемой культурных различий? Как найти точки соприкосновения, которые вызовут отклик у мировой аудитории при обсуждении таких деликатных тем, как «отношения матери и дочери» или «человек и природа»?
В самом начале, когда мы работали над сценарием «Мама превратилась в дерево», мы старались не ограничивать себя рамками. Мы обсуждали и дорабатывали множество черновиков, пока не пришли к выводу, что главной темой всего фильма станут отношения матери и дочери, а именно то, как справиться с потерей самого близкого человека. Разлука и привязанность — это, вероятно, испытание, с которым сталкивается все человеческое общество. Роль персонажа — это всего лишь предлог; это расставание может быть с любым человеком или событием, которое вы любите в своей жизни. Когда «необходимость отпустить» и «ты мне нужен» вступают в конфликт, как персонаж подавляет свои «потребности» и следует природе, уважая жизнь? В конечном итоге, последнее прощание произносится с благословением. Именно это команда хотела показать: это чувство, присущее самому человечеству, преодолевающее культурные границы.
В конце, перед тем как Элен попрощалась с матерью, нужно ли было прямо сказать «Мама, я люблю тебя»? Выбор азиатских и европейских членов команды был совершенно противоположным, но все эти вопросы мы быстро решили голосованием.
Вопрос: Название фильма «The Shyness of Trees» (Застенчивость деревьев) наполнено аллегорическим смыслом. Как команда посредством построения визуального стиля смогла передать это чувство «застенчивости» и одновременно осуществить тонкий переход между реальными и сверхъестественными сценами?
Название фильма «The Shyness of Trees» (Застенчивость деревьев) само по себе является метафорой. «Застенчивость» указывает не на хрупкость, а на сдержанное, интровертное, неброское состояние существования. Мы надеемся, что природа не будет персонифицированно «выражать эмоции», а будет существовать тихо, но постоянно.
В плане общей визуальной атмосферы мы находились под сильным влиянием фольклорных фильмов ужасов, таких как «Солнцестояние» (Midsommar) и «Плетеный человек» (The Wicker Man). На эмоциональном уровне мы также ориентировались на фильмы, исследующие семейные отношения, например, «Реинкарнация» (Hereditary) и «Леди Бёрд» (Lady Bird). В плане композиции и использования света и тени наибольшее влияние на нас оказали некоторые крайне стилизованные черно-белые фильмы, в том числе «Ночь охотника» (The Night of the Hunter), «Маяк» (The Lighthouse) и «Персона» (Persona).
Мы усиливаем это ощущение с помощью света, композиции и ритма, сохраняя границу между реальностью и сверхъестественным постоянно размытой. Зрителям не нужно точно знать, «где начинается нереальность», вместо этого их постепенно подводят к состоянию между реальностью и символизмом, что является тем эмоциональным пространством, которое мы хотим, чтобы зрители испытали.
Вопрос: Какова ваша роль в этом совместном творческом проекте? Можете ли вы поделиться эксклюзивным опытом или рассказать о каких-либо трудностях, которые произвели на вас неизгладимое впечатление?
В самом начале мы не навешивали друг на друга четкие функциональные ярлыки. В процессе работы каждый естественным образом нашел для себя роль, в которой он был более компетентен и которой был более увлечен. На ранних этапах было проведено множество командных совещаний, на которых обсуждались и оспаривались художественный стиль и направление повествования. После определения сценария, раскадровки и визуального направления началась интенсивная работа над производством.
Я в основном участвовал в создании концепт-арта, макета, анимации и пост-композиции. Главная трудность заключалась в том, что персонаж с анимированной артикуляцией губ должен был говорить по-французски. Столкнувшись с языком, который я не очень хорошо знаю, было довольно сложно понять произношение и ударения в репликах, а также их смысл и эмоции, и интегрировать это в анимационное представление. Однако, к счастью, у нас было не так много реплик, и на их изучение не потребовалось много времени.
Вопрос: Как, по вашему мнению, ваша альма-матер сыграла ключевую роль в переосмыслении ваших концепций и стиля анимационного творчества?
Какой опыт, полученный в университете, оказался для вас особенно полезным? Китайский университет коммуникаций стал для меня первым окном в мир анимационного творчества. Здесь я понял возможности анимации как средства творчества, встретил много учителей и однокурсников, полных идеалов, готовых пробовать и выражать себя. Эта среда и атмосфера приносят мне пользу до сих пор.
На техническом уровне Китайский университет коммуникаций заложил для меня полную и прочную базу в области анимации. Университет проводил множество мероприятий, что позволяло мне постоянно знакомиться с новейшими творческими контекстами и отраслевыми перспективами. Это было очень насыщенное и счастливое время в университете.
Если говорить о том, какой опыт был особенно полезен в этом международном сотрудничестве, то это, несомненно, совместное творчество на третьем курсе и дипломный проект. Такая редкая возможность для творчества не только развила мои навыки сотрудничества, но и позволила мне пройти весь процесс от концепции до готового произведения. Этот опыт сыграл очень важную роль в работе международной команды.
Вопрос: Что бы вы посоветовали младшим коллегам, которые сейчас находятся в поиске своего творческого направления, как им оттачивать свои работы, чтобы найти творческое выражение, которое одновременно было бы верным себе и могло бы вести диалог с миром?
Самое главное в творчестве всегда одно: найти то, что вас действительно волнует, а не то, что вы «думаете, что должны снимать». Технологии будут развиваться со временем, но по-настоящему поддерживать вас в завершении работы смогут только чувства или проблемы, от которых вы не сможете легко отказаться.
Конкретный совет заключается в том, чтобы настаивать на творчестве и ведении записей, стараясь рисовать или писать каждый день. Только выразив свои мысли и перенеся их на бумагу, вы сможете постоянно совершенствоваться, получать новые знания и интегрировать их в свое собственное творчество. Не бойтесь незрелых идей, главное — оставаться честным и открытым.
Вопрос: Какие дополнительные выгоды или мысли вы получили от завершения этой работы?
Каковы планы на будущее и стилистическое направление творчества? После завершения работы над «The Shyness of Trees» моим самым большим ощущением было: когда ты достаточно честен с самим собой, произведение само находит своего зрителя. Этот процесс позволил мне по-новому понять смысл творчества – это не доказательство способностей, а установление связи.
В будущем я по-прежнему надеюсь продолжать исследовать темы, связанные с человеком, будь то семья, память или самоидентификация. В то же время я также надеюсь постоянно пробовать новые возможности в форме и стиле, чтобы способы выражения росли вместе с творческим опытом.
Статья переведена с использованием крупной языковой модели.
Редактор: Ло Фансин
